在有效实现客户需求的同时,兼顾恰当的个性表达,这是许多设计师长期探讨的命题。平面设计师廖子成出生、成长于深圳,自2018年创建UDL深圳工作室以来,一直都在激烈的竞争中探索“更适应当代行业发展的设计认知和手段”。
UDL深圳工作室
廖子成出生于1990年,在印刷厂度过了幼年时期,大学时进入广州美术学院学习当代艺术。然而在大三,意识到比起艺术,自己实际上更想以平面设计为职业,他毅然决然转专业到了平面设计。在2013年的GDC13颁奖典礼上,廖子成结识了丁凡与方建平,并于次年加入United Design Lab (UDL)。在北京的三年让廖子成收获良多,2017年他回到深圳,2018年成立UDL深圳工作室,并担任负责人与艺术指导至今,作品曾获Tokyo TDC东京字体指导俱乐部年奖、Award360°年度设计奖、GDC Award、HKDA香港设计师协会环球设计大奖、中国国际海报双年展等奖项。
“UCCA GALA 2019”邀请函
虽然是土生土长的深圳人,廖子成却坦言深圳变化之快,时常让他有不了解这个城市的感受。“新的品牌、新的业态、新的消费群体,需要新的说话方式,也就是新的设计机构。”然而在面临创新性挑战的同时,比起强调个性表达,廖子成重视的却是客户需求,他将后者放在第一位,但这绝不意味着设计师要放弃个性:“怎么样满足需求是创造性的,也是多种可能性多样化的,也是设计工作体现专业性的核心和关键之处”。
UDL的定位一直在于为商业和文化领域的客户提供设计及咨询服务,廖子成亦广泛参与了多种商业项目,如EMBER炎珀品牌设计,等;同时他在“漫游·南头延生”等文化项目上也进行了充分探索;而UDL贯穿各类项目的基础工作方式,则是“理解语境,定义概念,提供设计,力求准确和清晰,并建立情感和体验”,一步步将项目拆解为最终的设计方案。在“塑料朋友”这类个人项目中,廖子成则通过设计工作的介入去了解观察新兴行业和消费行为。
Plastic Friends塑料朋友
当代艺术专业转到平面设计专业如何完成思维转换?在商业项目中如何平衡客户需求和个性表达?在个人项目中又如何实践设计?本期圆周一度对话United Design Lab深圳工作室负责人和艺术指导廖子成,听他讲讲在UDL、在深圳做设计的故事。
Design360°:
请简单介绍一下自己。你当下的身份和状态是怎样的?
廖子成:
我是廖子成,在深圳工作和生活。是UDL深圳工作室负责人和艺术指导,也兼任着深圳市平面设计协会(SGDA)常务理事的工作。整体来说,是在以有条不紊地忙碌工作为主的生活节奏和状态中。
“China TDC 2021”展览海报
←左滑查看更多
Design360°:
就读广州美术学院期间,你从当代艺术专业转到平面设计专业的契机是什么?可以分享一下之前的学习经历吗?你如何完成“艺术”与“设计”思维和认知上的转换?
廖子成:
上学的时候更多是试错和找自己的阶段,入学服从分配去画水彩画,一刻钟都画不下去,纯天然地厌恶的生理反应。也上了一段时间交互设计跟朋友一起做课题,又觉得离“艺术”太远了,对未来可能的“大厂”的职场生涯也不感兴趣(没有办法早起)。当代艺术是自然而然的,几个伙伴探索自我的行为和过程,也并非学院教学体系中“正统”的专业训练。所以我觉得大学四年的经历特别野,自己的尝试和思考机会也足够的充足。
平面设计是偶尔也是必然的选择,是在那几年唯一能找到的、我想以此为职业,并带有持续热情做下去的专业。思维上的认知和转变也是逐步形成的,且在不同的时间状态下都在变化。我始终觉得,在具体的设计工作中对“设计”本身的思考和认知,比所谓的“设计思维”要来要的更直接也更真实,而且也是动态的、多维的。
卷宗Wallpaper 3周年海报
Design360°:
从2013年毕业去北京,到建立UDL深圳工作室,可否和我们谈谈这个过程呢?你在深圳是如何建立UDL工作室并且打开这里的市场的?
廖子成:
从土生土长,到去广州读书,去北京工作,我一直不觉得自己特别了解深圳。这个城市变化太快了,始终是一个既熟悉又陌生的感受。从北京回深圳后,到2018年底、2019年初成立工作室的过程中,我更多是以一个观察者的角度,有意无意地在为成立工作室做准备。
就像刚说的这个城市变化太快了,新的品牌、新的业态、新的消费群体,那肯定需要新的说话方式,说直白了需要新的设计机构。所以更多是心态的问题吧,我始终觉得,我们更年轻,要做更新、更专业的事情,起码的信心上是没有问题的。
往后的时间里也印证了这一点,深圳从90年代开始发展到成熟。到今天,越来越多的客户和品牌,需要更有竞争力、更适应当代行业发展的设计认知和手段,为他们打开新市场或者活化生产力。
“2019粤港澳大湾区设计展”场刊
Design360°:
UDL目前的业务涉及品牌等多类商业项目,可以就1-2个案例具体,和我们分享一下UDL商业项目的工作方法吗?你们的组织架构是如何支撑你们的设计项目工作呢?
廖子成:
我们对待不同类型的项目——无论是商业、文化还是自主项目,都有一个基础的工作方式去贯穿,可以称为方法或流程吧。从对brief的定义,到调研和策略,再到设计的概念形成和深化,每一个步骤都是我们认为必要且有效的工作,都是设计工作的一部分。
比如从2015年至今,UDL每年都会参与纽约帝国大厦春节橱窗的策划及设计执行。最初了解完整个项目的背景及意图后,我们将其消化为“春节期间在不同的的文化背景下传播中国传统文化”这一语境。而后通过调研和梳理,制定了以生肖为核心内容的设计策略,以解决沟通与理解的问题。紧接着是概念与文化符号的挖掘、形式语言的探索,以及生产方式和执行管理的考量。
纽约帝国大厦猴年春节橱窗
最终的目的还是还是那句话,“理解语境,定义概念,提供设计,力求准确和清晰,并建立情感和体验”。
这不是简单的说明书似地去教条化我们的具体工作,而恰恰是我们对设计工作的理解和认知的反应,包括对项目管理和团队协作的需要,使得我们形成和演化了这样的工作方式。而且也并非一成不变的,随着我们在具体工作中不断有新的思考和认知,工作方式上,包括组织架构上,也相应的会有优化的需求和反应。
纽约帝国大厦鼠年春节橱窗
Design360°:
餐饮品牌EMBER炎珀被定位为“多文化的现代料理”,你是如何通过视觉将这一理念反馈到设计上,在字体运用和排版上有怎样的巧思和考虑?
廖子成:
EMBER并不是传统日本料理。主厨中原健太郎本人的生活经历和对料理的理解,注定了EMBER是吸收了日本、美国、韩国多种文化的现代料理品牌。我们所做的,就是将其视觉化,诠释在全球文化共融语境下的当代东方精神。
结合项目的brief,以及在调研和策略阶段的工作,我们与客户达成了“全球化语境下,日式精神的当代演绎”这一坐标,作为设计策略去指引我们的设计工作。因此,品牌视觉以英文字标作为核心,以反映其全球化的定位及沟通方式。东方精神则通过搭配日式逻辑下的“家徽”图形的使用,两个逻辑搭配相得益彰,各司其职。同时英文字标与“家徽”组合使用时,传达独特而一致的气质。
组合方式英文竖排的方式,目的也是打破欧美文字使用语境下的传统组合方式。赋予创新色彩的同时,也增添了东方感受。而英文字型的运用,衬线及笔画特征的处理,更多的是去回应消费群体对一家高消费和牛餐厅的理解和期待。
EMBER品牌设计
EMBERGO是EMBER的外带窗口子品牌,提供和牛肉汉堡为核心的产品。通过更轻巧和更生活方式化的视觉处理,加深对“EM-BER-GO”的诠释,使消费者能够将其与“Hamburger”的读音及年轻现代的生活方式相互关联。
EMBERGO品牌设计
Design360°:
你曾在一次采访中说道:“客户需求第一,甚至是唯一。个体化的表达在品牌设计中完全不重要,除非客户的需求是你的个体化表达。”可否展开谈谈,你们是如何平衡客户需求和个性表达?
廖子成:
前提是合理的需求能达成共识,我们的工作是用视觉手段解决沟通的问题,从而满足需求和解决问题。最后大家可见可感知的当然是设计结果,是形式语言,但我认为更核心的仍然是用什么样的创造性解决方式,结合不同的视觉语言和手法,去应对一个个不同的具体的项目需求。产生的结果都应该是这些项目之下特有的,甚至是独有的。
所以我觉得一味关注自己的“我”和“个性”,可能会损失项目或品牌本身的部分“我”和“个性”。这个问题是有特定情景的,也有认知的角度的问题,不是说从事设计服务工作就是让设计师丧失个性的去满足需求。需求是第一,怎么样满足需求是创造性的,也是多种可能性多样化的,也是设计工作体现专业性的核心和关键之处。这个认知之下恰恰要求设计师不能局限自身的视角、思考和手段,需要有不同的视觉语言的尝试和视觉手段的探索,才能应对当下复杂而多变的不同项目和需求。
WuwHah 品牌设计
Design360°:
除商业项目以外,你也有在文化项目中进行探索。“漫游·南头延生”展览视觉设计中采用了松散、不规则的排版方式,这样的处理手法跟背后的主题有怎样的联系与呼应?
廖子成:
南头古城历经1700余年的行政、文化与社会变革,在时代浪潮中变迁衍生。随着城市化进程的加速,今日九街脉络依然,而其间千庑万室层叠生长,逐渐形成了一处多元杂糅的珍稀城市标本。自2019年起,南头古城迎来自上世纪90年代城中村自建潮后最大规模的一次风貌变化:在延续其肌理、尺度与历史空间的基础上,属于当代空间、商业和生活方式的语言正在被写入街巷。
作为穿插在南头综合服务中心内的主题展览,《漫游·南头延生》旨在提供一种漫游者的阅读视角。无论是这座城市的过客还是家人,我们都希望他们以好奇、探索与思忖的目光,聚焦这三平方公里土地的再次生长,审视渐进式更新的累足成步,感悟砖瓦背后的共同记忆。
因此,我们也希望在设计上能给予观看者以漫游般的阅读体验。我们以“文本漫游”为设计概念:文本通常是指具有完整、系统含义的句子组合,并且背后带有严谨的网格系统。同时,网格在形式上回应了南头古城自身特殊的层叠式生长的街巷和房屋形态。
“漫游·南头延生”展览视觉设计
Design360°:
“我们的包豪斯:UCCA GALA 2019”活动视觉设计中,三维几何图形和AR技术的运用是基于怎样的创作概念和想法?
廖子成:
UCCA GALA是UCCA当代艺术中心一年一度的慈善暨义拍晚宴,2019年以 “我们的包豪斯”的主题,以此纪念包豪斯100周年。作为艺术指导及设计机构,我们挖掘包豪斯运动的相关意义及内容,提出了对“技术与艺术和谐统一”的当代理解。
结合新技术的沟通语境和手法,融合UCCA自身的建筑元素,我们将包豪斯的理念与图形创造法则,结合增强现实(AR)技术运用到视频的设计制作中。将包豪斯及主视觉元素融合,穿越时间和空间于UCCA的建筑中呈现。在现场视频接近3分钟的观看体验里,图形、空间以及内容之间的关系,极具冲击力及趣味地环绕在观众四周,塑造了超现实的视觉感受,也亦恰当地传达了活动的主题。
包豪斯和UCCA建筑特征的相关元素,也融入到了整体规划和延展应用中,以此来呼应包豪斯的涵义和内容是不断更新的,并且在此次活动中UCCA也赋予了它更丰富的创新性的语意。
“我们的包豪斯:UCCA GALA 2019”
←左滑查看更多
Design360°:
在实践个人项目时,你将新锐玩具品牌塑料朋友包装上的文字处理为不可阅读的信息,可以谈谈这一想法背后的理念吗?个人项目对你来说有着怎样的意义呢?
廖子成:
Plastic Friends(塑料朋友),是一个以塑料玩具作为主要对象的新品牌。如同品牌名称,“塑料”不仅是一种材质,它还指代一种虚假的关系。所以品牌也旨在在当下的消费主义和文化主导的场景之下,试图弥合虚假的物质需要和真实的心理需要之间缝隙。
“babel tower” 系列命名中包含了《圣经·旧约·创世记》里关于巴别塔中“语言的混乱性”现象和解释。因此在系列名称标题的设计中,我们结合了巴别塔自身的形态和含义,将其处理成了不可读的、秩序混乱的状态,意图对盲目跟风的消费文化进行反思和调侃。
在包装的处理上,可以看到它其实是不是一个匹配的状态,来表明包装和产品之间冲突的关系。我们希望能通过这些非常规的设计行为(设计介入),为产品注入新的注解,让观众不得不抛开以往的阅读体验来进行观看,迫使他们重新审视插画与产品及包装之间的关系。
这个项目因为有自发成分,所以对需求的定义、对概念和表达的理解,确实也会更个人化一些。有趣的是“不成熟”的业态和品牌,其设计价值的转化也是不稳定的。通过设计工作的介入去了解观察新兴行业和消费行为,这是对我而言更有意义的地方。
“babel tower”系列包装设计
←左滑查看更多
Design360°:
目前UDL在多地都开设了工作室,你们之间的工作重点有什么区别,团队之前如何实现跨区域沟通?对于这种“工作室合伙制”形态你有什么看法?
廖子成:
平面设计跟工业设计在工作方式、时间和环节等方面都不太一样,北京和深圳以及海外的市场环境、客户及项目类型也有不同。但我们的工作重点还是一致的,都是为客户和品牌提供高质量的设计服务,使设计成为重要的、甚至是致胜环节,去解决问题。
疫情开始后各地的交通及人员交流都异常不便,但得益于线上协作的工作方式及工具的普及,以及我们自己内部不断对工作方式和流程管理的优化,跨区域的沟通反而显得更为密切和高效了。团队之间,包括与客户之间,我们也越来越习惯了这样的工作方式。
合伙制的规划和布局在国内也还是新鲜事物,并没有太多的经验和方式可以借鉴。唯一可以确定的是我们坚信团队之价值是难得可贵的,并且是可持续发展的。
借用一位设计师朋友对我们的评价:“论设计的综合质量,从深度的专业到广度的平衡,UDL都可以作为参照。我觉得这是需要和必要的,不从个人主义而从团队身份、行业角度出发,才能持久,才能良性。”
《新倾向:郝敬班》书籍设计
Design360°:
UDL近几年专注的发展方向是什么呢?可否介绍一下你们未来的创作重点呢?
廖子成:
从书籍画册等传统平面媒介起步,到展览活动美陈等项目的涉猎,再到动态等数字媒介的布局。UDL近10年耕耘积累了多元的项目经验和多维的工作方式,都有力地支撑了我们今天以品牌设计为核心的工作体系,覆盖设计策略到品牌形象,再到品牌传播和品牌体验。
我们依旧重视正统和专业的设计工作,重视设计的长久价值。这都还只是开始,我们还年轻。下一个10年,我们拭目以待。
“第四届深圳当代艺术双年展”海报
←左滑查看更多
从艺术专业学生到平面设计师乃至到工作室主理人,从广州到北京又回到深圳,在尝试的同时不曾停止思考,在调整方向的同时保持目标的清晰,这是廖子成的生涯道路所呈现的印象。与此相匹配的,是他对设计实践自成体系的理解:需求永远是第一位,但设计师必须以广阔的视角、多样的手段,为复杂而多变的需求创造多种可能性。或许正是这样坚定的原则、这样严格的自我驱动心态,让一位设计师、一个设计机构在不断变化的市场中能够保持年轻,不断前进。
廖子成
Instagram: @mossssssssssssss
UDL官网: u-d-l.com
UDL官方Instagram: @united_design_lab